▼ 目次
セットリスト＆楽曲アレンジ秘話
「今夜このまま」
「ノクターン 第2番」
「踊り子」
「花に亡霊」
「満ちてゆく」
「美しい鰭」
「Ditto」
「夜に駆ける
「シンデレラボーイ」
「群青」
「クロノスタシス（作詞・作曲：藤原 基央）」
「Subtitle」
「三文小説」
「CITRUS」
「青と夏」
今回も、すべての楽曲のアレンジを担当した、編曲家・中山博之さんに、アレンジを行なったポイントや聴きどころを話していただきました。
東京藝術大学作曲科卒業。
主な編曲作品「ジブリ・ザ・クラシックス」/Xbox360「ブルードラゴン」/「ロスト・オデッセイ」/「【DS版】ファイナルファンタジーIII」オープニング/「グイン サーガ」/「キングダムハーツ・ピアノコレクションズ」/「浅田舞&真央 スケーティング・ミュージック2009-10 カプリース」/「ファイナルファンタ ジーPIANO OPERA I / II / III、IV / V / VI、VII / VIII / IX」/「ファイナル ファンタジーオーケストラアルバム」/「Distant Worlds music from FINAL FANTASYコンサート」/「memoria!/下村陽子25周年ベストアルバム」/Apple Arcade「ファンタジアン」オーケストラピアニストとして東京交響楽団、日本フィルハーモニーとの共演、映画・TVコマーシャル音楽のピアノ演奏レコーディング、フィギュアスケートの 浅田真央選手がプログラムに使用した「カプリース」、NHK朝の連続テレビ 小説「梅ちゃん先生」の演奏を担当。
2006年 ポーランド大使館でショパン作品を演奏 2010年 ショパン生誕200年記念・NHKカルチャー主催のワルシャワ交流祭 ツアーに参加、ワルシャワ・パリにてショパンを演奏し喝采を浴びる。2011年 NHKラジオ第2文化講演会「ショパンとその時代」に出演 2012年 スペインのマヨルカ島、スイスツアーを開催 2014年 ブラジル・サンパウロにて海外初の「ピアノ・オペラ ファイナル ファンタジー」(国際交流基金主催)コンサートに出演 2015年・2016年「ピアノ・オペラ ファイナルファンタジー」ワールドツアー、パリ・ブリュッセル・ストックホルム・ロンドン・台湾・韓国・香港・シンガポール・ブラジル・メキシコ・ニューヨーク・ロサンゼルス公演に出演。2018年 東京白寿ホールにて、中山博之個展を開催。2021年東京オリンピック2020の開会式において、オーケストラ編曲したファイナルファンタジー""勝利のファンファーレ""が使用された。2022年10月から12月までNHKラジオ第2において、芸術その魅力「19世紀パリ音楽サロンへの旅」が13回にわたり放送される。2023年2月シンガポールにて、ファイナルファンタジーピアノリサイタルにソリストとして出演。2024年10月岐阜県で行われた国民文化祭開会式において、天皇皇后両陛下ご臨席の中、プッチーニ作曲トゥーランドットより「誰も寝てはならぬ」の室内楽編曲、ならびにピアノ演奏をする。
現在スクエア・エニックス公式YouTubeにて、ファイナルファンタジー作品等を編曲・演奏。https://www.youtube.com/channel/UCMx60HYcw1ieiPlZZagfqXQ
桐朋学園芸術短期大学非常勤講師、NHK、読売カルチャー講師。
READ MORE 編曲裏話 「今夜このまま」 ―オープニングを飾る曲ですね。どのようなことを意識しましたか？
冒頭はウィンドチャイムで静かな幕開けをイメージしました。原曲は一見シンプルに聴こえるんですが、伴奏のリズムがとても複雑なんです。
そのリズムをどの楽器にどう振り分けるか、バランスが難しかったですね。
また意外なタイミングでの転調を取り入れ、楽曲に自然な変化を加えました。続くクラシック曲へ自然につながるよう、全体の流れも意識しました。
「ノクターン 第2番」 ―続いてはクラシックの名曲ですね
ショパンの作品の中でも、特に人気のある曲ですね。
原曲がピアノソロなので、ピアノの透明感を活かしつつ、チルクラシック完全オリジナルの背景を加えています。
―ピアノソロ曲ならではのオーケストラアレンジの難しさはありますか？
ショパンはピアノの曲しかほとんど作曲しなかった人で、ピアノ協奏曲(ピアノが主役となって、オーケストラとともに演奏する曲)があっても、結局ピアノが8割くらいメインで、その裏にオーケストラが入るという感じなんです。
他の作曲家だとピアノが6割くらいになるのですが。映画に流れてきそうなショパンをイメージしてアレンジしました。
「踊り子」 ―どんなイメージでアレンジされましたか？
Vaundyさんは、力みのない自然な歌声が魅力だなと思ったので、その空気感を大切にしました。賑やかにしようと思えばいくらでもできるんですが、それは違うなと思ったんです。メインにはトランペットではなく、トロンボーンを選びました。
実は、とある歌の表現をトロンボーンならではの演奏テクニックで表現しているところもあるのでぜひここかな？と探してみてください。
「花に亡霊」 ―どんな雰囲気に仕上がりましたか？
原曲の世界観を大切にしました。
弦楽器のピチカート（指で弦を弾く奏法）を取り入れることで、原曲ならではの儚さや軽やかさを表現しています。一方で、メロディーにしっかりと厚みを持たせることで、一曲の中でも表情の違いを感じられるよう意識しました。
―ここを聴いてほしい！などポイントがあれば教えてください
サビに入る瞬間です。サビ前までは素朴な雰囲気で進みますが、そこから一気に優雅な世界へと広がります。その振り幅をぜひ楽しんでいただけたら嬉しいです。
「満ちてゆく」 ―アレンジする際、特に意識した点などありますか？
前後の曲とのバランスを考えて、今回はバラード調のアレンジにしました。
原曲ではリズムがしっかり刻まれていますが、今回はあえて、ピアノやドラムでのリズムを抑えています。その結果推進力を抑え、ゆったりと音に浸れるような雰囲気を醸し出すようにしました。曲だけでなく、会場全体がそんな空気に包まれたら嬉しいですね。
「美しい鰭」 ―今回唯一の小編成ですね
プログラムの中盤だからこそ、あえてヴァイオリンとピアノだけの小編成にしました。
一音一音をじっくり味わいながら、より音楽の世界に入り込んでいただけるよう、僕とビルマンさんによるデュオでお届けします。
このタイミングで小編成を挟むことで、プログラム全体の良い中継地点になったかなと思っています。長年一緒に演奏してきたからこそ生まれる、2人ならではの呼吸も楽しんでもらえればと思います。
「Ditto」 ― １番難しかったアレンジだと伺いましたが…
実は最初、どんなアレンジにするか全くイメージが湧かなかったんです(笑)。
バラードにするか、原曲の雰囲気を大切にするか本当に悩みました。
でも、ミュージックビデオを見返した時に「この曲は原曲の空気感を活かした方がいい」と思って、その方向でアレンジすることにしました。
この曲、ベースとなるコード進行が変わらず、同じグルーヴで進んでいく楽曲なんですよ。歌とダンスがあるからこそとても魅力的な楽曲なのですが、無い分そのグルーヴをどうオーケストラに落とし込むかが、一番難しかったですね。それぞれの楽器セクションが主役になれるような、チルクラシックらしいアレンジにしました。トランペットやバストロンボーンといった力強い楽器を使わず、女性アイドルグループらしい軽やかでかわいい雰囲気や、K-POPならではのおしゃれな空気感も表現しています。
「夜に駆ける」 ―なかなか音数が多い原曲でアレンジ難しそうだなと感じたんですが…
そうですね。音数もリズムも多い楽曲なので、どの音を活かして、どこを引くか、そのバランスを考えるのが難しかったですね。やりすぎると音が渋滞してしまいますし、逆に減らしすぎると原曲の良さがなくなってしまうので、ちょうどいいバランスをとるのにはどうしたらいいか、結構悩みました。
まずは楽器ごとの役割を大まかに決めて、その中でどう組み合わせるか、どのタイミングでどの楽器を際立たせるかを細かく組み立てました。まさに音を掛け合わせながら作っていくようなアレンジでしたが、最終的にはバランス良く仕上げることができたかなと思っています。
「シンデレラボーイ」 ―どんな雰囲気に仕上がりましたか？
前の「夜に駆ける」が音数の多い楽曲だったので、その余韻を引き継ぎすぎないよう、ハープの音色から静かに始まる映画音楽のような雰囲気を意識しました。
メロディーは木管楽器を中心に据えて原曲のやさしさを表現し、その一方で、リズム隊は金管楽器が力強く支えるような構成にしています。
さらに、金管のリズムにはオリジナルのフレーズを加えることで躍動感を生み出し、サビへ向かって自然と盛り上がっていく流れを作りました。
「群青」 ―ここを聴いてほしい！などポイントがあれば教えてください
普段あまりやらないアレンジなんですが、冒頭ヴァイオリンとヴィオラの低い音から始めています。
最初はikuraさんの歌声をイメージして木管楽器を中心にしようとも考えたんですが、あえて弦楽器の低音からスタートすることで、サビへ向かって一気に世界が広がるような振り幅を作りました。ここはイチオシポイントですね。
サビからは原曲の雰囲気を大切にしています。ただ、歌に合わせてそのまま楽器を当てはめると単調になってしまうので、同じリズムの中でも細かく楽器を入れ替えながら、YOASOBIさんらしい疾走感や色彩を表現しました。
「クロノスタシス」 ―ズバリ、アレンジのテーマを教えてください
『サビで「木」になる』です（笑）
―「木」？ですか？
サビに向けての盛り上げ方っていろいろあるんですよ。サビ前をしっとり聴かせて、一気にドン！と盛り上げることもできますし。でも、この曲はそうではなく、根を張って、枝分かれして、葉をつけて、最後にサビで一本の木になるようなイメージでアレンジしました。
音圧をあげたり楽器を増やしたりするだけではない、サビへの助走の付け方がうまく表現できたかなと思っています。
「Subtitle」 ―どのようなテーマでアレンジしましたか？
この曲のミュージックビデオを見た時に、このイメージで作って行こうと思いました。 フィギアスケーターを目指す女の子が成長して行く中で、彼女を取り巻く様々な感情や、その子を見守る周りの人々。そういった大切なものを楽器で表現しています。 冒頭は、その子を送り出すような金管楽器によるファンファーレが鳴り響き、その後ドラマが展開していきます。
「三文小説」 ―どんなことを意識してアレンジしましたか？
King Gnuさんの楽曲は、もともとクラシックの要素を感じることが多いんです。特にサビはクラシカルな盛り上がり方をしているので、その世界観を壊さないように意識しました。
井口さんの独特な高音の歌声も、フルートのような高音域の楽器だけで表現するのではなく、低弦や金管楽器にも受け渡しています。楽器の音色を細かく変えていくことで、より壮大で奥行きのある世界観を表現できたかなと思っています。
「CITRUS」 ―どんなイメージでアレンジされましたか？
歌の持つパワーがとても強い楽曲なので、メインにはホルンを据えました。
その一方で、実はリズムも細かく作り込んでいるんです。ドラムのリズムをベースにしながら、それに合うリズムをさまざまな楽器で重ねているので、あまり前には出ないんですが、曲全体をしっかり支えてくれています。そんな細かいところにも耳を傾けてもらえたら嬉しいですね。
―ここを聴いてほしい！などポイントがあれば教えてください
ラスサビ前です。弦楽器だけで転調するアレンジを入れていて、そこから一気に景色が変わります。ぜひ、その瞬間にも注目して聴いていただきたいですね。
「青と夏」 ―本編、ラストを飾る曲ですね。
原曲が本当に素晴らしくて、おしゃれでシンプルなメロディーを繰り返しているように見えて、実はコード進行が少しずつ変化していたり、計算し尽くされた楽曲だと思います。
だからこそ、その世界観を崩さずにどうアレンジするか、どうフィナーレらしい盛り上がりを作るか、どこに一番の見せ場を持ってくるかは、かなり試行錯誤しました。
その分、自分の中でも一番お気に入りと言えるアレンジに仕上がったかなと思っています。
ぜひ本編のラストを飾る一曲として楽しんでいただきたいですね。
ィーでも、目線の違いを楽器の音色で描き分けてるので、そのあたりの変化も注目して聴いてもらいたいですね。
最後に、「2020's Memories Collection」にお越しいただく皆さまへメッセージをお願いします この度もたくさんのお客様にお越しいただき、本当に嬉しいです。
今回も魅力的な曲がたくさん詰まっています。
オーケストラならではのサウンドで、みなさんも楽しんでチルして頂けたら嬉しいです。
生演奏の迫力による一音一音を心ゆくまで浴びてください。
