▼ 目次
セットリスト＆楽曲アレンジ秘話
「366日」
「愛の挨拶」
「ずっと好きだった」
「三日月」
「プラネタリウム」
「I LOVE YOU」
「抱きしめたい」
「ラブ・ストーリーは突然に」
「ヒロイン」
「Subtitle」
「裸の心」
「粉雪」
「瞳をとじて」
「Love so sweet」
「愛をこめて花束を」
今回も、すべての楽曲のアレンジを担当した、編曲家・中山博之さんに、アレンジを行なったポイントや聴きどころを話していただきました。
東京藝術大学作曲科卒業。
主な編曲作品「ジブリ・ザ・クラシックス」/Xbox360「ブルードラゴン」/「ロスト・オデッセイ」/「【DS版】ファイナルファンタジーIII」オープニング/「グイン サーガ」/「キングダムハーツ・ピアノコレクションズ」/「浅田舞&真央 スケーティング・ミュージック2009-10 カプリース」/「ファイナルファンタ ジーPIANO OPERA I / II / III、IV / V / VI、VII / VIII / IX」/「ファイナル ファンタジーオーケストラアルバム」/「Distant Worlds music from FINAL FANTASYコンサート」/「memoria!/下村陽子25周年ベストアルバム」/Apple Arcade「ファンタジアン」オーケストラピアニストとして東京交響楽団、日本フィルハーモニーとの共演、映画・TVコマーシャル音楽のピアノ演奏レコーディング、フィギュアスケートの 浅田真央選手がプログラムに使用した「カプリース」、NHK朝の連続テレビ 小説「梅ちゃん先生」の演奏を担当。
2006年 ポーランド大使館でショパン作品を演奏 2010年 ショパン生誕200年記念・NHKカルチャー主催のワルシャワ交流祭 ツアーに参加、ワルシャワ・パリにてショパンを演奏し喝采を浴びる。2011年 NHKラジオ第2文化講演会「ショパンとその時代」に出演 2012年 スペインのマヨルカ島、スイスツアーを開催 2014年 ブラジル・サンパウロにて海外初の「ピアノ・オペラ ファイナル ファンタジー」(国際交流基金主催)コンサートに出演 2015年・2016年「ピアノ・オペラ ファイナルファンタジー」ワールドツアー、パリ・ブリュッセル・ストックホルム・ロンドン・台湾・韓国・香港・シンガポール・ブラジル・メキシコ・ニューヨーク・ロサンゼルス公演に出演。2018年 東京白寿ホールにて、中山博之個展を開催。2021年東京オリンピック2020の開会式において、オーケストラ編曲したファイナルファンタジー""勝利のファンファーレ""が使用された。2022年10月から12月までNHKラジオ第2において、芸術その魅力「19世紀パリ音楽サロンへの旅」が13回にわたり放送される。2023年2月シンガポールにて、ファイナルファンタジーピアノリサイタルにソリストとして出演。2024年10月岐阜県で行われた国民文化祭開会式において、天皇皇后両陛下ご臨席の中、プッチーニ作曲トゥーランドットより「誰も寝てはならぬ」の室内楽編曲、ならびにピアノ演奏をする。
現在スクエア・エニックス公式YouTubeにて、ファイナルファンタジー作品等を編曲・演奏。https://www.youtube.com/channel/UCMx60HYcw1ieiPlZZagfqXQ
桐朋学園芸術短期大学非常勤講師、NHK、読売カルチャー講師。
READ MORE 編曲裏話 「366日」 ―オープニングを飾る1曲ですね。どんなテーマで編曲されましたか？
今回のテーマが「Love Song Selection」ということで、改めて歌詞に合った原曲の力を感じました。
その中で特に大切にしたのが、【メロディーを徹底的に主役にすること】。
歌詞がふっと頭に浮かんでくれたら嬉しいです。
―特に注目してほしい楽器などありますか？
サックスですね。
僕が伝えたいことをできる限り楽譜に書き込むのですが、奏者さんが僕の想像を上回ってきてくれるんですよ…演奏中も感動して、震える時があるくらい。ぜひ聴いてもらいたいですね。
「愛の挨拶」 ―今回 唯一のクラシック曲ですね。
作曲家エルガーの売れない時期からずっと支えてくれた、妻のために書いたとても素敵な曲です。
元々ピアノの曲で彼自身がオーケストラアレンジも書いていますが、今回はチルクラシックに合わせて特別なアレンジを施しています。
普段メロディーを取らないパートが、メロディーを担う瞬間があり、バトンを渡すかのようにリレーしていきます。ぜひそこに注目してほしいですね。
「ずっと好きだった」 ―ここを聴いてほしい！などポイントがあれば教えてください。
イントロですね。かなり挑戦的なアレンジをしてみました。
原曲のイントロの印象的なギターのフレーズを、トロンボーンの「ワウワウミュート」を使って表現してみました。
うまくハマるかどうか、、、僕の想像を超えてきてくれるか、自分自身も楽しみです（笑）。
「三日月」 ―どんなイメージでアレンジされましたか？
原曲の雰囲気から、木管をメインに据えるというのはスッと決まりました。
冒頭は木管の持つやわらかく優しい音色で始まり、そこから弦楽器による強い意志を表現し、大切な人を心に抱きながら、一人でも立ち向かって行けるような物語をイメージして、組み立てました。
ラストは「人は一人じゃない」という思いも込めて、楽器全体で一緒に盛り上がっていくようなアレンジにしました。
「プラネタリウム」 ―この曲は、過去の演奏でもとても好評でしたね。
ですね。今回の公演唯一のヴァイオリンとピアノのデュオです。
フル編成とはまた違った雰囲気、ビルマン君の歌い回し、ピアノとの掛け合いご注目ください！
「I LOVE YOU」 ―今回新たに挑戦したアレンジができたと伺いましたが
耳に残り続けるあのメロディー。それをどう聴かせるか？が大きなポイントでした。
尾崎豊さんの力強い歌声とメッセージ性をしっかり出したくて、トランペット、トロンボーン・バストロンボーンが中心となって歌い切るという、新たなチャレンジをしたアレンジになったかなと思います。
「抱きしめたい」 ―注目してほしいポイントはありますか？
Aメロに注目してほしいです。
チェロ×ヴィオラ×ファゴットで、人肌のぬくもりや温かさをイメージして表現しました。
…「抱きしめたい」だけに（笑）
タイトルから、アレンジのイメージを膨らませていくこともあるんですよ。本当に（笑）。
「ラブ・ストーリーは突然に」 ―原曲があまりにも有名な曲だと思うのですが…
あえて変えたところ、あえて原曲の世界観を残したところがあれば教えてください。
変えたところはメロディーの後ろで奏でる背景ですね。 今回は、軽やかさと少しポップなノリをイメージした背景にしました。
基本のリズムやコード進行はあえて変えていません。 小田和正さんの透明感は失わないように心がけてアレンジしました。
「ヒロイン」 ―注目してほしいポイントはありますか？
ラストの大サビに向かう前の流れに注目してほしいです。
チェロのソロから始まり、その誘いを受けるようにヴァイオリンのソロが入り、サビへ一気に広がっていく構成にしています。
チェロのソロをあえてワンフレーズにすることで、一瞬の静けさ・中低音の響きから高音へとつなげることで、音の広がりを最大限に感じられるようにしています。
「Subtitle」 ―どのようなテーマでアレンジしましたか？
この曲のPVを見た時に、このイメージで作って行こうと思いました。
フィギアスケーターを目指す女の子が成長して行く中で、彼女を取り巻く様々な感情や、その子を見守る周りの人々。そういった大切なものを楽器で表現しています。
冒頭は、その子を送り出すような金管楽器によるファンファーレが鳴り響き、その後ドラマが展開していきます。
「裸の心」 ―特に注目の楽器はありますか？
今回、チルクラシック初登場となる【アルトフルート】という楽器を冒頭に据えました。
みなさんフルートというと、風や鳥のさえずりのような軽やかな響きを想像すると思うんですが、アルトフルートは中低音に独特な深みと、音色を持たせることができると思います。
その音色が切なさを誘い込み、あいみょんさんの楽曲とすごくマッチしたかなと思っています。
―構成も途中でガラッと雰囲気が変わりますよね？
前半と後半であえて変化をつけました。
【静】と【動】を意識して、間奏から一気に動き出します。
さらにラスサビは原曲にはない転調をすることで、目の前の世界がパッと明るく開けるようなイメージに仕上げました。
「粉雪」 ―こちらは過去にも演奏して好評だった曲ですね。今回新たにアレンジしたポイントはどういう部分でしょうか？
イントロですね。
粉雪をイメージしたハープ、グロッケン、ピアノから始まり、一瞬「これ、本当に粉雪？」と思うような入りにしているんですが、Aメロ直前でスッと原曲の雰囲気に戻ることで、ちょっとしたサプライズとともに、より自然に曲の世界に入り込めるように意識しました。
「瞳をとじて」 ―どのようなことを意識してアレンジしましたか？
Aメロは、メロディーをバトンのように次の楽器へ歌い継ぐ構成になっています。
それぞれの楽器をふんだんに織り交ぜるだけではなく、大サビ前にはあえてヴァイオリンのソロを入れて“引き算”をすることで、その後の一番の盛り上がりを作れるよう計算しました。
「Love so sweet」 ―ズバリ、アレンジのテーマを教えてください 。
テーマは【that’s嵐】です。
嵐のMVを何度も繰り返し観て（多分100回くらい観てます。笑）、嵐のイメージを楽譜に落とし込んでいきました。
皆様が持つ【that’s嵐】のイメージを崩さないように、忠実にアレンジすることに重きをおきました。5人で歌うパワーを表現するために、メロディーは金管楽器をメインにしています。
「愛をこめて花束を」 ―本編、ラストを飾る曲ですね。
はい。ラストということもあって、お客様に「今日来てよかったなぁ」と思っていただけるような、公演全体も思い返せるような物語をイメージしました。
―チルクラシックらしいアレンジができたと伺いましたが
そうですね。
【チルクラシックらしさ＝それぞれの楽器が主役に】というテーマを、しっかり形にできたと思います。
Aメロではあえてドラムを抜いて、木管でしっとりとメロディーを歌い、Bメロから徐々にサビへ向かって広がって行きます。
間奏では、トロンボーン、トランペット、フルート、サックス、弦楽器の見せ場を作り、そしてラストは、すべての楽器が集まって一番の盛り上がりへ。
最後の一音まで楽しんでいただけたら嬉しいです。
最後に、「Love Song Selection」にお越しいただく皆さまへメッセージをお願いします。 この度もたくさんのお客様にお越しいただき、感謝しかありません。 Love Songの命はやはりメロディーであり、そして歌詞でもあります。その歌詞がない分、メロディーの持つ力をより味わえる公演になるのではないかと思います。自分自身も聴いていた頃を思い出しながら皆様と共に、一曲一曲の素晴らしさを堪能できたら嬉しいです。
