▼ 目次
セットリスト＆楽曲アレンジ秘話
「赤いスイートピー」
「瑠璃色の地球」
「真夏の果実」
「タイスの瞑想曲」
「レイニー ブルー」
「卒業」
「フレンズ」
「青い珊瑚礁」
「プラスティック・ラブ」
「スローモーション」
「ワインレッドの心」
「さよなら」
「M」
「未来予想図Ⅱ」
「いとしのエリー」
今回も、すべての楽曲のアレンジを担当した、編曲家・中山博之さんに、アレンジを行なったポイントや聴きどころを話していただきました。
東京藝術大学作曲科卒業。
主な編曲作品「ジブリ・ザ・クラシックス」/Xbox360「ブルードラゴン」/「ロスト・オデッセイ」/「【DS版】ファイナルファンタジーIII」オープニング/「グイン サーガ」/「キングダムハーツ・ピアノコレクションズ」/「浅田舞&真央 スケーティング・ミュージック2009-10 カプリース」/「ファイナルファンタ ジーPIANO OPERA I / II / III、IV / V / VI、VII / VIII / IX」/「ファイナル ファンタジーオーケストラアルバム」/「Distant Worlds music from FINAL FANTASYコンサート」/「memoria!/下村陽子25周年ベストアルバム」/Apple Arcade「ファンタジアン」オーケストラピアニストとして東京交響楽団、日本フィルハーモニーとの共演、映画・TVコマーシャル音楽のピアノ演奏レコーディング、フィギュアスケートの 浅田真央選手がプログラムに使用した「カプリース」、NHK朝の連続テレビ 小説「梅ちゃん先生」の演奏を担当。
2006年 ポーランド大使館でショパン作品を演奏 2010年 ショパン生誕200年記念・NHKカルチャー主催のワルシャワ交流祭 ツアーに参加、ワルシャワ・パリにてショパンを演奏し喝采を浴びる。2011年 NHKラジオ第2文化講演会「ショパンとその時代」に出演 2012年 スペインのマヨルカ島、スイスツアーを開催 2014年 ブラジル・サンパウロにて海外初の「ピアノ・オペラ ファイナル ファンタジー」(国際交流基金主催)コンサートに出演 2015年・2016年「ピアノ・オペラ ファイナルファンタジー」ワールドツアー、パリ・ブリュッセル・ストックホルム・ロンドン・台湾・韓国・香港・シンガポール・ブラジル・メキシコ・ニューヨーク・ロサンゼルス公演に出演。2018年 東京白寿ホールにて、中山博之個展を開催。2021年東京オリンピック2020の開会式において、オーケストラ編曲したファイナルファンタジー""勝利のファンファーレ""が使用された。2022年10月から12月までNHKラジオ第2において、芸術その魅力「19世紀パリ音楽サロンへの旅」が13回にわたり放送される。2023年2月シンガポールにて、ファイナルファンタジーピアノリサイタルにソリストとして出演。2024年10月岐阜県で行われた国民文化祭開会式において、天皇皇后両陛下ご臨席の中、プッチーニ作曲トゥーランドットより「誰も寝てはならぬ」の室内楽編曲、ならびにピアノ演奏をする。
現在スクエア・エニックス公式YouTubeにて、ファイナルファンタジー作品等を編曲・演奏。https://www.youtube.com/channel/UCMx60HYcw1ieiPlZZagfqXQ
桐朋学園芸術短期大学非常勤講師、NHK、読売カルチャー講師。
編曲裏話
「赤いスイートピー」
―オープニングを飾る1曲ですね。どんな雰囲気に仕上がりましたか？
まずは幕開けの曲ということで、80年代に皆さんがスーッと入っていけるよう、松田聖子さんの持つイメージを大切にしました。
可憐で爽やかでキラキラしている、その雰囲気を表現したくて、メインの楽器には木管を選びました。
一点の曇りもない晴天の中を蝶が舞うような、そんな情景が浮かぶ、オープニングに相応しいアレンジができたかなと思います。
「瑠璃色の地球」
―続いても松田聖子さんの楽曲ですね。過去、同じアーティストの楽曲を連続して演奏したことなかったと思いますが、2曲連続だからこそ意識したポイントはありますか？
2曲が対照的になるよう意識しました。
冒頭は弦楽合奏をメインに、サビに向かって映画音楽のような壮大さを表現しました。スネアがムードをさらに盛り上げていきます。
「赤いスイートピー」のポップで爽やかな雰囲気との違いを楽しんでいただけたら嬉しいですね。
「真夏の果実」
―今回唯一の小編成ですね
そうですね、ヴァイオリン・チェロ・サックス・ピアノだからこそのアレンジを意識しました。構成としては一つの物語になっているというか。それぞれの楽器の音色で「過去」「現在」「未来」を表現しています。
もう二度と戻れない美しい「過去」、今をしっかりと歩む「現在」、そして転調をきっかけに希望に満ちた「未来」へ…。そんな物語を想像しながら楽しんでいただけたら嬉しいです。
特に気に入っている2回目のAメロの転調部分は、ぜひ注目してみてください。(さりげなく切り替わります)
「タイスの瞑想曲」
―今回 唯一のクラシック曲ですね。
こちらはフランスの作曲家マスネが作曲した、オペラ「タイス」の中で奏でられる有名な間奏曲です。
タイスが自らの人生を見つめ直し、精神的な目覚めへ向かう、静かで祈りに満ちた美しいメロディーが特徴です。クラシックをあまり知らなくても、どこかで耳にした事があるのではないでしょうか。
「レイニー ブルー」
―ここに注目してほしい！などポイントがあれば教えてください
ズバリ構成ですね。
Aメロは弦楽を背景に、フルートの低音域でメロディーを奏でるのですが、そのAメロは本当に美しいですよね(涙)
今回は曲が終わると見せかけて、最後にもう一度Aメロのワンフレーズに戻るという、原曲にはない構成にしました。
さらに弦楽が彩る背景にも工夫を凝らしているので、そちらにも注目して聴いてください！
「卒業」
―今回1番アレンジが難しかった楽曲とお聞きしましたが
そうなんです。
やはり尾崎豊さんの曲って、言葉の持つパワーがすごくて、メッセージ性が強いというか…
その強さを歌(言葉)がないオーケストラで、どうするか悩みましたね。
「言葉のパワー」は避けて通れないので、魂の叫びを表現するのに、メインはトランペットを据えました。メロディーを際立たせるために、様々な楽器を混ぜることによりオーケストラらしい厚みを出してるんですが、ただの背景にとどめず、強さや怒りを金管で、悲しさを弦、優しさを木管と、それぞれ歌の持つ感情を意識しました。
「フレンズ」
―こちらは逆に １番お気に入りのアレンジができたとか
はい。特にラスサビ前の間奏がお気に入りです。
原曲ではギターが印象的ですが、その部分をトロンボーン、バストロンボーン、弦楽器、サックスでより勇しくしました。サビが一番の聴きどころですが、その前の盛り上げも大事な要素だなって改めて思います。この間奏カッコよいです！何回も聴き直しました笑(原曲が素晴らしい)
「青い珊瑚礁」
―どんなことを意識してアレンジされましたか？
後半ブロックのスタートを飾る曲なので、そこも意識しました。
「青い珊瑚礁」の華やかさや可憐さを表現したくて、ここでも木管楽器を中心にしています。気づけば今回の松田聖子さんの楽曲は、木管楽器を選ぶことが多くて、自分の中ではすっかり「松田聖子さん＝木管」になっていますね（笑）。
どこか懐かしく、それでいて色あせない原曲の魅力を感じていただけたらと思います。
「プラスティック・ラブ」
―アレンジする際、特に意識した点や工夫したポイントはどこですか？
80年代の楽曲って、今の流行りの曲と比べるとメロディーがまずシンプルですよね。だからこそ、オーケストラで演奏する時は背景の作り込みがすごく大事で、その部分は特に意識しました。
様々な楽器の刻みを入れたり、合いの手のようなフレーズを加えたりして、サウンドに厚みを持たせています。
―え？オーケストラにも合いの手の概念ってあるんですか！？
いわゆる「ヨイショ！」みたいな感じの合いの手じゃないですが（笑）、ありますよ。
この曲ではトロンボーンやサックスが活躍しています。ぜひ「どこで入っているんだろう？」と探しながら楽しんでいただけたらと思います。
「スローモーション」
―どんな雰囲気に仕上がりましたか？
中森明菜さんには「影の中にある美しさ」というイメージがあって、最後はヴィオラで曲を締めくくる構成にしました。ヴィオラで終わるアレンジは今回が初めてで、自分としても挑戦的な試みでしたね。何とも言えないヴィオラの色気がある音色、好きなんですよ…「中森明菜さん＝ヴィオラ？」
ピアノとハープによる技巧的なアルペジオ(音が駆け上がったり、下がったり)も取り入れていて、どこかショパンの作品を思わせるような、華やかさや美しさも感じられるアレンジに仕上がったかなと思います。
「ワインレッドの心」
―どのようなテーマでアレンジしましたか？
シンプルに哀愁です。
ヴァイオリンがとても映えるメロディーラインかなと思い、中心にしてあります。
トロンボーンも加えることで、どこか渋みのある大人の雰囲気も醸し出せたかなと。
弦楽器が奏でる哀愁と、トロンボーンならではの味わい深い音色にも、ぜひ注目していただきたいですね。
「さよなら」
―どのようなことを意識しましたか？
とにかく「さよなら」に命かけました。（笑）
サビをどう最大限に引き出せるかの逆算で、冒頭は木管楽器を中心とした神秘的な雰囲気でスタートしています。そして、その静けさの中に少しずつ音を重ねることで、サビがより印象的に響くようなアレンジにしました、“引き算のアレンジ”ですね。
ラストはオーボエで締めくくっています。オーボエならではの、素朴でノスタルジーを帯びた音色が、「ワインレッドの心」とは違った、大人の魅力を持つ雰囲気を出せたかなと思ってます。
「M」
―もう最高です！
ありがとうございます（笑）
実はこの曲、一度完成したアレンジを途中で書き直しているんですよ。
終盤に向かうブロックの曲なので、エンディングに向けさらに盛り上がりを作りたかったんですが、どうしても何かが足りない気がしてしまって。。。
―本編、ラストを飾る曲ですね。
はい。ラストということもあって、お客様に「今日来てよかったなぁ」と思っていただけるような、公演全体も思い返せるような物語をイメージしました。
―チルクラシックらしいアレンジができたと伺いましたが
そうですね。
【チルクラシックらしさ＝それぞれの楽器が主役に】というテーマを、しっかり形にできたと思います。
Aメロではあえてドラムを抜いて、木管でしっとりとメロディーを歌い、Bメロから徐々にサビへ向かって広がって行きます。
間奏では、トロンボーン、トランペット、フルート、サックス、弦楽器の見せ場を作り、そしてラストは、すべての楽器が集まって一番の盛り上がりへ。
最後の一音まで楽しんでいただけたら嬉しいです。
「未来予想図Ⅱ」
―どんな雰囲気のアレンジになりましたか
吉田美和さんの歌声のイメージ、晴れやかで爽やかさを出しました。
やはり木管楽器の活躍になりますね。フルート・オーボエ・クラリネットによる、優しく澄み通った音色をお楽しみください。
「いとしのエリー」
―本編、ラストを飾る曲ですね。
本編ラストの曲なので、まずはこれまでの公演を振り返っていただけるよう、冒頭はあえて音数を少なくしています。
そしてサビではしっかり盛り上がりを作り、最後は原曲に忠実な形で余韻を残せるアレンジにしています。
特に聴いてほしいのは1番のAメロです。ここは泣かせにいっています（笑）。
オーボエを中心にファゴット、ヴィオラ、チェロを重ねることで、どこか切なさを抱えた、いとしの人をみる男性目線をイメージしています。
それに対して2番のAメロではフルートを中心に据え、可愛らしく優しい「いとしの人（エリー）」を表現しています。
同じメロディーでも、目線の違いを楽器の音色で描き分けてるので、そのあたりの変化も注目して聴いてもらいたいですね。
最後に、「1980's Memories Collection」にお越しいただく皆さまへメッセージをお願いします。
この度もたくさんのお客様にお越しいただき、感謝と喜びしかありません。
80年代の魅力は耳に残るメロディーでもあり、アーティストの歌唱力、それから歌詞でもあります。歌詞がない分、メロディーの持つ力をより存分に味わえる公演になるのではないかと思います。
皆様も是非心の中で口ずさみながら、音楽を浴びてください！
