▼ 目次
セットリスト＆楽曲アレンジ秘話
「OH PRETTY WOMAN」
「You’ve Got a Friend in Me」
「Mamma Mia」
「Summer (作曲：久石譲 編曲：中山博之)」
「Can't Help Falling in Love」
「MY HEART WILL GO ON」
「BEAUTY AND THE BEAST /OVERTURE/ TRANSFORMATION」メドレー
「BACK TO THE FUTURE」
「Buckbeak's Flight / HEDWIG'S THEME / Nimbus2000」メドレー
「Part of your world」
「A WHOLE NEW WORLD」
「BOHEMIAN RHAPSODY」
「I Don’t Want to Miss a Thing」
今回も、すべての楽曲のアレンジを担当した、編曲家・中山博之さんに、アレンジを行なったポイントや聴きどころを話していただきました。
東京藝術大学作曲科卒業。
主な編曲作品「ジブリ・ザ・クラシックス」/Xbox360「ブルードラゴン」/「ロスト・オデッセイ」/「【DS版】ファイナルファンタジーIII」オープニング/「グイン サーガ」/「キングダムハーツ・ピアノコレクションズ」/「浅田舞&真央 スケーティング・ミュージック2009-10 カプリース」/「ファイナルファンタ ジーPIANO OPERA I / II / III、IV / V / VI、VII / VIII / IX」/「ファイナル ファンタジーオーケストラアルバム」/「Distant Worlds music from FINAL FANTASYコンサート」/「memoria!/下村陽子25周年ベストアルバム」/Apple Arcade「ファンタジアン」オーケストラピアニストとして東京交響楽団、日本フィルハーモニーとの共演、映画・TVコマーシャル音楽のピアノ演奏レコーディング、フィギュアスケートの 浅田真央選手がプログラムに使用した「カプリース」、NHK朝の連続テレビ 小説「梅ちゃん先生」の演奏を担当。
2006年 ポーランド大使館でショパン作品を演奏 2010年 ショパン生誕200年記念・NHKカルチャー主催のワルシャワ交流祭 ツアーに参加、ワルシャワ・パリにてショパンを演奏し喝采を浴びる。2011年 NHKラジオ第2文化講演会「ショパンとその時代」に出演 2012年 スペインのマヨルカ島、スイスツアーを開催 2014年 ブラジル・サンパウロにて海外初の「ピアノ・オペラ ファイナル ファンタジー」(国際交流基金主催)コンサートに出演 2015年・2016年「ピアノ・オペラ ファイナルファンタジー」ワールドツアー、パリ・ブリュッセル・ストックホルム・ロンドン・台湾・韓国・香港・シンガポール・ブラジル・メキシコ・ニューヨーク・ロサンゼルス公演に出演。2018年 東京白寿ホールにて、中山博之個展を開催。2021年東京オリンピック2020の開会式において、オーケストラ編曲したファイナルファンタジー""勝利のファンファーレ""が使用された。2022年10月から12月までNHKラジオ第2において、芸術その魅力「19世紀パリ音楽サロンへの旅」が13回にわたり放送される。2023年2月シンガポールにて、ファイナルファンタジーピアノリサイタルにソリストとして出演。2024年10月岐阜県で行われた国民文化祭開会式において、天皇皇后両陛下ご臨席の中、プッチーニ作曲トゥーランドットより「誰も寝てはならぬ」の室内楽編曲、ならびにピアノ演奏をする。
現在スクエア・エニックス公式YouTubeにて、ファイナルファンタジー作品等を編曲・演奏。https://www.youtube.com/channel/UCMx60HYcw1ieiPlZZagfqXQ
桐朋学園芸術短期大学非常勤講師、NHK、読売カルチャー講師。
READ MORE 編曲裏話 「OH PRETTY WOMAN」 ―オープニングを飾る一曲目ですね。どんなことを意識されましたか？
原曲のイントロ「ドゥドゥドゥドゥドゥドゥドゥ〜♪」の有名なフレーズが、すでにオープニング感があるので、それを損なわないようなアレンジにしました。
―オープニングを意識したとのことですが、曲順によってアレンジって変わるものですか？
めちゃめちゃ変わりますね。
今回は一曲目だったので船出のドラをイメージして、原曲にはないティンパニをドーンと叩くところを入れたりしてます。
「寝てもOK」と言ってるコンサートなのに一曲目から寝かせる気がないという…起こしにいってます（笑）
「You’ve Got a Friend in Me」 ―どんな雰囲気に仕上がりましたか？
ポップでいながら、おしゃれさも出して原曲を忠実に再現できたのではないかと思ってます。
さらに“チルクラシックらしさ”も出せたのではないかなと思います。
―“チルクラシックらしさ”というのはどんなところですか？
ひとつひとつの楽器が主役になれるというところですね。
奏者の方も楽しめるようなポイントも作ることを意識してます。
―注目してほしいポイントはありますか？
この曲は弦楽器がすごく良い脇役を担ってくれていて、メロディーラインは弾かないのですが存在感はあると思います。
名脇役なしにはこの曲は成り立たないなと思うくらいです。
「Mamma Mia」 ―アレンジする際、特に意識した点や工夫したポイントはありますか？
踊りたくなるような、そして騒ぎたいと思うようなイメージでアレンジしました。
弾けるような雰囲気を作るために、前後の流れを意識しながらも、裏拍のリズムを意識的に（積極的に）入れています。
裏拍のリズム隊が盛り上がることで、さらに全体の高揚感を作れたかなと思ってます。
「Summer (作曲：久石譲 編曲：中山博之)」 ―どんな雰囲気の楽曲に仕上がりましたか？
原曲もオーケストラではありますが、久石譲さんが描いた世界観を、チルクラシックの編成で再構成しました。
原曲の良さを生かしながら、チルクラシックらしい構成に仕上がりました。
―原曲がオーケストラだとアレンジが難しそうだなと感じたんですが…
原曲は100人くらいで演奏してるんですよ。
それをチルクラシックメンバーの30人でどう表現するかは試行錯誤しましたね。
楽譜のまま演奏してしまうとどうしても音が足りなくなるので…
その足りなくなる音のパーツを原曲の良さを損なわないように、違う楽器で当てはめていくんですが、30人ならではの違った新しい響きを目指せたかなと思ってます。
「Can't Help Falling in Love」 ―ビルマンさんと中山さん2人のデュオ演奏ですね。
ビルマンくんの音色がより活きるように、ビルマンくんだったらこう弾くだろうなと想像しながらアレンジしました。
普段本人には言わないですが、本当にビルマンくんの音色や歌い回しは素晴らしいんですよ。
曲中にヴァイオリンのソロパートがあるんですが、ビルマンくんじゃなかったらこんなソロ作ってない！っていうアレンジになっているのでぜひ注目して聴いていただきたいです。
―そんなビルマンさんに一言ください！
ビルマンくん！いつもありがとう！（照）
「MY HEART WILL GO ON」 ―こちら過去演奏して大好評だった曲ですね！聴きどころを教えてください
ハープの癒しの音色とホルンのソロが特徴的です。サビに向かって壮大になっていく構成になっています。
ただ壮大になっていくといっても色々な音を積み重ねるだけではなく、あえての引き算をしたりしてるのでそのあたりも注目してもらえるとうれしいです。
「BEAUTY AND THE BEAST /OVERTURE/ TRANSFORMATION」 メドレー ―どんなことをイメージして編曲されましたか？
やはりこの曲は原曲の雰囲気をなるべく表現したかったので、みなさまの期待に応える編曲となったのではと思っています。特に最後の「TRANSFORMATION」はTHE・オーケストラの世界という感じになっています。
「BACK TO THE FUTURE」 ―どのようなテーマでアレンジしましたか？
こちらも原曲の再現を重視しました。すべての尺ではなく、映画でよく耳にする有名なテーマを中心に編曲しています。
―(リハーサルで聴き、)50人以上で演奏しているような迫力に驚きました！
そうですね。実際にはもっと多くの奏者が必要な楽曲ですが、チルクラシックの編成でも迫力が出るよう調整し、原曲のスケール感を損なわないようにしました。一人一人の奏者の素晴らしさが伝わるのではないかと。
「Buckbeak's Flight / HEDWIG'S THEME / Nimbus2000」メドレー ―こちらはハリー・ポッターシリーズのメドレーですね
はい。今回チェレスタという楽器を取り入れました。原曲でも使われていますが、ハリー・ポッターの世界観そのものを表現する楽器です。メドレー全体としては、ファンタジーの世界へみなさんを誘う感じにしています。 魔法がかかったような世界観をお楽しみください。
―チェレスタはクラシックでは一般的な楽器ですか？
1886年に考案された楽器なので、それ以降から使われるようになりました。その音色に感動したチャイコフスキーが、1892年に初演した有名なバレエ音楽「くるみ割り人形」の中の、「こんぺい糖の踊り」で使用しました。
―メドレーだからこそ意識したポイントはありますか？
メドレーはつなぎの部分が非常に重要です。場面転換・流れを意識しました。今回の映画音楽特集では、それぞれのシーンが思い浮かぶような構成になっているので、特にメドレーでは多彩な場面を楽しんでいただけると思います。
「Part of your world」 ―こちらも過去にも演奏して大好評だった曲ですね。どのようなアレンジになってますか？
前回、もともとピアノの低音域の音でティンパニを表現していた部分に、ティンパニを重ねたことで、“叩いた瞬間に空気が揺れる”ような要素が生まれました。
ピアノでは出せない質感があり、あらためて打楽器の力を感じましたね。
海、それからファンタジーの世界をより一層際立つアレンジになったと思います。
「A WHOLE NEW WORLD」 ―どんなイメージで編曲されました？
自分が観てきたアラジン、ディズニーの世界感をイメージしました。
―繊細さと力強さと美しさを感じましたが意識した点などあれば教えてください。
アラジンとジャスミンのデュエットをどう楽器に活かすかを考えて、ジャスミンはフルート、アラジンは金管のように、色々とシーンに合わせキャラクター分けをしています。
「BOHEMIAN RHAPSODY」 ―かなりアレンジに苦労したと伺いましたが
歌にしては尺が長くコーラスがメインで、曲調が急に変わったり、そもそも曲自体も奇抜でアイデアに溢れているというか…
歌詞がない分、歌の部分をどの楽器でどう表現するか、急にコミカルになる部分など曲調の変化にどう対応するか、楽器を当てはめては変えて、違う組み合わせを試したりと構成は何度もやり直しましたね。昨日作ったアレンジと今日作ったアレンジが全然違うみたいな…（笑）
それに加え有名な曲なので、やはり原曲を忠実に活かしながらのアレンジに苦労しました。
一番苦労はしたんですが、その分、良いアレンジができたなと思ってます。
―特に注目してほしいポイントはありますか？
中間あたりの急に速くなるところに注目してほしいです！実際楽器でどう表現してるか楽しみにしていてください！
「I Don’t Want to Miss a Thing」 ―本編、ラストを飾る曲ですね。一番お気に入りアレンジができた曲だと伺ったのですが
映画のシーンを思い浮かべながらアレンジしました。
原曲がかっこ良すぎるので、ドストレートに、本編ラストに相応しい華やかさと切なさと盛り上がりが作れたかなと思ってます。
フィナーレはサビのテーマを何度も繰り返しますが、そこにサックスやヴァイオリンのソロもありますので注目していただけたらなと思います。
―最後に、シネマコレクションにお越しいただく皆さまへメッセージをお願いします
コンサートにお越しいただき、本当にありがとうございます。
小さい頃バック・トゥ・ザ・フューチャーの音楽を聴いて、こんなにカッコ良いオーケストラ曲があるんだ！ともの凄く感動した事を今でも覚えています。様々なシーンにおいて、感情や情景を彩るシネマ音楽はなくてはならない存在です。その感動を全国の皆様に、チルクラシックコンサートの癒しの空間でお届けしたいと思います。
